Konzeptbeschreibung
Kammerlohr - Das Lehrwerk für Kunst im Gymnasium u in der Oberstufe
Jedes Heft der Produktreihe "Kammerlohr - Themen der Kunst" beschäftigt sich mit einer Kunstgattung. Konzipiert für den Einsatz ab Klasse 9 bis zum Ende der Oberstufe, regen die Bände zur umfassenden Beschäftigung mit kunstgeschichtlichen Fragestellungen an.
Jeder Band beginnt mit einer Einleitung und einem einführenden Kapitel zu Theorie und Praxis der jeweiligen Kunstgattung. Dabei geht es um Material, elementare Formen, Grundbegriffe, Phasen der Herstellung, Techniken und vieles andere mehr. Checklisten und Hilfestellungen zur Analyse eines Kunstwerkes der jeweiligen Gattung beschließen dieses Kapitel.
Die folgenden Kapitel beschäftigen sich, ganz der kunstgeschichtlichen Tradition des »Kammerlohr« folgend, mit den Epochen der Kunst. Die wichtisten Künstler, die wichtigsten Strömungen und Themen der Gattung werden im Rahmen der Epochen exemplarisch besprochen - natürlich mit zahlreichen Abbildungen. Die Schüler:innen bauen dadurch ein fundiertes kunstgeschichtliches Grundwissen auf.
Eine Zeitleiste zu Kapitelbeginn stellt die Schlaglichter der behandelten Epoche vor. Neue Begriffe im Text werden stets in der Randspalte erklärt und ermöglichen selbstständiges Arbeiten mit dem Buch.
Differenzierte Arbeitsanregungen auf jeder Doppelseite unterstützen die intensive Beschäftigung mit der Thematik. Dabei trainieren die Schüler:innen und Schüler einen rezeptiven wie auch produktiven Umgang mit Kunstobjekten. Denn es geht um Theorie und um Praxis, um kunsthistorische Fragestellungen sowie um die eigene künstlerische Arbeit. Gerade für das Fach Kunst ist der handlungsorientierte Zugang zum neu erworbenen Wissen wesentlich.
Die klare, übersichtliche Gestaltung, das große Angebot an Text- und Bildmaterial und dazu die erklärenden Elemente in der Randspalte ermöglichen den Einsatz auch als Arbeitsbuch im Unterrichtvertieften Studium zu Hause.
Jedes Heft der Produktreihe "Kammerlohr - Themen der Kunst" beschäftigt sich mit einer Kunstgattung. Konzipiert für den Einsatz ab Klasse 9 bis zum Ende der Oberstufe, regen die Bände zur umfassenden Beschäftigung mit kunstgeschichtlichen Fragestellungen an.
Jeder Band beginnt mit einer Einleitung und einem einführenden Kapitel zu Theorie und Praxis der jeweiligen Kunstgattung. Dabei geht es um Material, elementare Formen, Grundbegriffe, Phasen der Herstellung, Techniken und vieles andere mehr. Checklisten und Hilfestellungen zur Analyse eines Kunstwerkes der jeweiligen Gattung beschließen dieses Kapitel.
Die folgenden Kapitel beschäftigen sich, ganz der kunstgeschichtlichen Tradition des »Kammerlohr« folgend, mit den Epochen der Kunst. Die wichtisten Künstler, die wichtigsten Strömungen und Themen der Gattung werden im Rahmen der Epochen exemplarisch besprochen - natürlich mit zahlreichen Abbildungen. Die Schüler:innen bauen dadurch ein fundiertes kunstgeschichtliches Grundwissen auf.
Eine Zeitleiste zu Kapitelbeginn stellt die Schlaglichter der behandelten Epoche vor. Neue Begriffe im Text werden stets in der Randspalte erklärt und ermöglichen selbstständiges Arbeiten mit dem Buch.
Differenzierte Arbeitsanregungen auf jeder Doppelseite unterstützen die intensive Beschäftigung mit der Thematik. Dabei trainieren die Schüler:innen und Schüler einen rezeptiven wie auch produktiven Umgang mit Kunstobjekten. Denn es geht um Theorie und um Praxis, um kunsthistorische Fragestellungen sowie um die eigene künstlerische Arbeit. Gerade für das Fach Kunst ist der handlungsorientierte Zugang zum neu erworbenen Wissen wesentlich.
Die klare, übersichtliche Gestaltung, das große Angebot an Text- und Bildmaterial und dazu die erklärenden Elemente in der Randspalte ermöglichen den Einsatz auch als Arbeitsbuch im Unterrichtvertieften Studium zu Hause.